jefilmer «Après-midi de solitude», un documentaire sur ou à partir de la tauromachie basé sur Andrés Roca Rey, aura son premier laissez-passer officiel dans le Festival du cinéma de Saint-Sébastien ce lundi, à Théâtre Victoria Eugenia. Il s'agit de la première des cinq projections programmées à des heures différentes. Le film, une nouvelle création du cinéaste Albert Serraoptez pour le prix du Coquille dorée du Festival du meilleur film. Nous serions confrontés à l’épreuve du coton de savoir si, dans l’art du cinéma, on regarde le cinéma uniquement avec le regard de l’art. Sans autre préjugé. Si oui, si pour Saint-Sébastien ne survolons pas les trois avertissements politiques négatifs concernant la tauromachie, nous sommes convaincus que «Après-midi de solitude» a une chance de remporter la Concha grâce au fond, à la forme, à l'audace que le cinéma et l'art doivent toujours avoir et parce que nous savons que nous sommes face à une très bonne production, réalisation et histoire.
Comme les autres œuvres d'auteur (au cinéma, la réalisation la plus sophistiquée et le scénario le plus épelé doivent être au service de l'auteur, en l'occurrence Albert Serra), le film a changé de rythme pendant le tournage. Au départ, il y avait deux personnages toreros presque antagonistes. Pablo Aguado et Roi Rocher. Le tournage s'étant déroulé dans différents lieux, il est fort probable que le réalisateur ait trouvé le diamant brut parmi les images que lui offraient la corrida et le personnage péruvien. La fiction peut être écrite de manière presque mathématique. Mais la force de la réalité a dû surprendre serra de telle sorte que l'aimant Roi Rocher Cela l'a fait changer de rythme. C'est une opinion car le réalisateur ne l'a jamais formulée. Et c'est très probablement le contenu réel de la partie la plus brutale de la corrida, celle qui vous tue à mort, qui a séduit Serra.
Cette société nie et cache, voire pénalise, la visibilité de quelque chose qui est dans ses veines et qui lui donne vie : le sang.
L’esthétique a toujours été séduite par la composante la plus brutale de la vie humaine. Et la tauromachie est peut-être la dernière expression volontaire de l'être humain où l'on accepte ce côté de la souffrance pour tenter de réaliser l'art de la lutte, l'art de la tauromachie, qui implique de dépasser l'instinct naturel de conservation, si encouragé et travaillé à notre époque. . Cette société vit derrière quelque chose qui porte en elle la possibilité de la mort et tout ce que cette possibilité contient. L’ADN éducatif a réussi à faire varier négativement la personnalité de l’individu.
D’une part, nous essayons de ne pas donner de visibilité à la mort, à la douleur et à son contenu visuel externe : sang, douleur, blessure. De l’autre, cette société nie et cache, voire pénalise, la visibilité de quelque chose qui est dans ses veines et qui lui donne vie : le sang. Très probablement serra a été placé du côté transgressif d’une société pas du tout sensible, mais très sensible. À tel point que l'affection et l'investissement, la patience et l'amour supposé tombent du côté de l'animal de compagnie, très situé dans la maison, et non du grand-père, placé dans ces résidences qui sont comme des musées d'humains inutiles en route vers leur inutile. et une mort silencieuse. En plus d'appeler l'animal de compagnie un animal, l'être vivant qui est tel parce que son animalité est extraite de l'intérieur. Le contraire du taureau, très visible dans le film, traité esthétiquement comme un acteur avec un pourcentage d'animalité à cent pour cent.
Il nous reste une question sur le film. Que l’esthétique du brutal soit traitée naturellement parce que son existence est naturelle ou qu’en plus il y ait une hyper visualisation de cette réalité. Agrandissez-le avec une loupe pour atteindre des objectifs sismiques visuels. Alors, Albert Serra Je pervertirais la réalité en la manipulant avec la lentille d’une loupe. Ce que c'est, c'est dans sa taille. Dans sa mesure et dans son contexte. Même la réalité la plus dure de la corrida n'a pas de cinéma sang. De plus, cette dure réalité de la tauromachie est toujours poétique. Dramatique mais poétique car il poursuit une autre réalité : celle de l'art. Proposer une réalité unique, la plus grossière, serait, en simplifiant, offrir la moitié de l'essence de la tauromachie.
La tauromachie est transgressive parce qu'elle scandalise une société aussi virtuelle qu'anodine, simple, douce, décadente dans les passions, peu à l'aise avec la réalité non onirique de l'être humain.
Nous dissiperons le doute lorsque le film pourra être vu. La personnalité de serra C'est celui d'un cinéaste entre iconoclaste et scandalisateur. Nous utilisons ce terme au lieu de le qualifier de transgressif, ce qui pourrait le remplacer. La tauromachie est transgressive parce qu'elle scandalise une société aussi virtuelle qu'anodine, simple, douce, décadente dans les passions, peu à l'aise avec la réalité non onirique de l'être humain. Avec une hypocrisie qui consiste à cacher tout ce qui tache. Par exemple, le sang, qui fait de cette société une véritable lessive. C'est pourquoi nous insistons sur le scandaleux : le scandale est que nous sommes scandalisés par notre propre contenu naturel et vital en tant qu'êtres humains et pourtant nous ne sommes pas scandalisés par notre inhumanité.
Nous aimerions que vous «Après-midi de solitude» esthétiquement ce côté austère de la corrida, tout en permettant de voir l’autre côté. Celle de l’art taurin lui-même et de l’art du combat. Parce que ce que nous ne savons pas, c'est si le réalisateur précise que la part de sang, de sueur et de larmes est le moyen humain d'atteindre une autre fin humaine supérieure : la créativité de la corrida, du combat, de l'art. Ce dont nous sommes sûrs, c'est que ce film apportera une contribution de grande envergure au cinéma.
Le cinéma raconte des histoires à travers la réitération du réel, à travers une réalité répétée. Même le format documentaire repose sur la recherche de l’idée dans l’esthétique narrative à travers l’ordre des plans coupés et répétés. Ce n'est pas le cas. Il n’y a aucune possibilité de reprise de plan, c’est le récit esthétique du spectacle vivant qui est soit capturé, soit disparaît. Il n'y aura pas un seul film dans ce festival ou dans aucun autre où un film montre au public l'esthétique possible du vrai drame, avec un récit non filtré sur ce qui est réel, c'est-à-dire la vie avec sa dose d'humanité et d'animalité brute.
