Ce n’est pas « Il faut sauver le soldat Ryan », c’est de la corrida

Quand Spielberg tournait « Il faut sauver le soldat Ryan » (1998) ont réussi, pour la première fois, à regarder image par image la visualisation réaliste du détail du sang, de la blessure, de leur effet, de la barbarie et de la cruauté de la guerre, où la balle qui entre dans l'eau de La plage a ce chemin qui évite ou entre en collision même avec des morceaux de corps humains ou des corps entiers. Un mort au corps incomplet bercé par les vagues légères de l'eau rouge. Réalisme absolu. Dans cette foulée de démonstration de la brutalité quotidienne de la guerre, 1917 (Sam Mendès2020) bien au-delà du plan de séquence, ou Dunkerque (Christophe Nolan, 2017). Sa visualisation tremble, rétrécit, retourne les estomacs. Mais c'est du cinéma. Et sa vertu est que, étant cinéma, le spectateur est enveloppé par une angoisse du réel. Mais c'est du cinéma. Ce n'est pas vrai. On ne sait même pas si ça s'est passé comme ça.

Nous l'avons dit dans l'éditorial précédent à propos de Des après-midi solitaires. Le spectateur du Festival du cinéma de Saint-Sébastien Je n’allais pas voir un film de cinéma réalisé avec la méthodologie du cinéma au sens d’enregistrement. Ils allaient voir l'enregistrement live d'une réalité dans laquelle un second plan, une falsification, une mise en scène, une usurpation d'identité ou un effet spécial ne sont pas possibles. Le sang est du vrai sang. Celui de Spielberg ce n'est pas. Nous avons également dit que nous avions des doutes quant à savoir si Albert Serra J'allais mettre une loupe sur cette réalité. Une réalité qui se visualise sur différents plans, en fonction de l'emplacement qu'occupe un véritable spectateur. Parce que dans une corrida quoi serra enregistre et expose est réel aux yeux. Avec une nuance. Le spectateur in situ d'une corrida n'a pas dans les yeux l'optique de s'approcher ou de s'éloigner du sang, mais c'est plutôt sa situation sur la place qui l'éloigne de cette image réelle. Une nuance intéressante. Vital pour toute conclusion.

Dans le film de serra C’est l’optique du rapprochement vers le plan que l’œil humain ne peut jamais approcher, qui nous ramène cette brutalité jusqu’à des détails insoupçonnés.

Parce que dans le film serra C’est l’optique du rapprochement vers le plan que l’œil humain ne peut jamais approcher, qui nous ramène cette brutalité jusqu’à des détails insoupçonnés. Il s'agit d'un film d'approche optique obsessionnelle, produisant un hyperréalisme qui, étant réel, laisse le contexte hors de vue du spectateur. Celui du corps tout entier, celui du taureau et du torero. Celle du public, du taureau et du torero. Et plus encore, le pourquoi, les raisons externes et intimes de ce plan de supra réalité. C’était un autre des doutes que nous avions soulevés dans l’éditorial précédent. Parce que la méthodologie d’enregistrement se fait dans un but : choquer, choquer, surprendre. Non seulement il y est parvenu, mais «Après-midi de solitude», dont le récit a une esthétique impeccable, a très probablement agité les critiques, les intellectuels ?, les cinéphiles, mais n'a pas transféré la réalité sans la loupe de la tauromachie. Et la réalité est toujours sans loupe. Une loupe allumée Les Ménines de Velázquez fait de Las Meninas quelque chose d'autre.

En défense de Serra, dont la finalité personnelle ou artistique est aussi légitime que discutable, force est de constater que la capacité de scandale dans le monde supposé de l'art (le cinéma) existe toujours. Malheureusement, que la prétendue intellectualité de l'art du cinéma soit scandalisée par Après-midi solitaires Cela démontre son manque d'intellectualité, sa culture de classe et sa profonde ignorance d'une réalité qui l'entoure, qu'il le veuille ou non, la tauromachie. Les restaurants de Donosti sont pleins de ces gens de l'élite culturelle scandalisée qui mangent et dînent ces savoureuses viandes rouges que la cuisine de Saint-Sébastien offre à côté d'une serviette qu'ils nettoient, tout en déplorant certains aspects du contenu du film avec leur scandale. Pas à propos du film.

Peut-être qu'un de ces détenteurs opiniâtres de la vérité culturelle officielle du cinéma, se coupe déjà le matin en se rasant ou sur le bout d'un doigt en tournant la page d'un livre (le premier est plus probable) et observera son sang sans horreur. mais avec un mauvais geste : tache. Il n'y a pas de peur de la mort, mais du macha. Cette tache est chacun de nous. Ça tache parce que c'est du sang. Ergo, on tache. La corrida a cette partie visuelle de ce qu'elle tache appelée sang. Mais à ne pas enregistrer avec la loupe d’une optique multi-approches. La goutte de sang répandue sur un carré a le même naturel que celle qui tombe lorsque nous nous coupons, nous affaiblissant. Le même. Avec la différence de sa finalité, de son pourquoi et de sa quantité, bien sûr. Dans la tauromachie, le sang a pour vocation le rituel, l'art, la continuité d'une activité aussi humaine et réelle que la douleur, la joie, le chagrin, le drame, la poésie, la peur ou… la mort. Oui, la mort.

La peur de la corrida a un caractère singulier, inscénable. La forme, le mode, les lieux, les réitérations de Roi Rocher vous croiser, vous ne pouvez pas le mettre en scène

La peur de Tom Hanks dans « Il faut sauver le soldat Ryan » C'est fictif. Il n'a jamais débarqué à Omaha Beach sous le feu allemand. La peur de tout acteur ayant joué le rôle d’un torero est fictive. Mais en outre, la peur de la corrida a une qualité particulière qui ne peut être mise en scène. La forme, le mode, les lieux, les réitérations de Roi Rocher se signer, cela ne peut pas être mis en scène. Il ne sera jamais crédible, même mis en scène par les meilleurs acteurs. Ce n'est pas crédible. Il suscite un certain désenchantement que les critiques du film ne quittent pas la salle pour évoquer ces enjeux narratifs, artistiques et même émotionnels de l'intra-histoire de la tauromachie, qui sont ou devraient être la base du film. La puissante raison du sang. Ils parlent seulement du caractère terrifiant et dérangeant du film.

Clair. Un hôpital est effrayant et mouvementé. Mais cette réalité des coupures, des sutures, des éclaboussures de sang aux urgences, du bras qui ne tient qu'à un fil ou des tripes qui pendent ne sera jamais filmée. La lecture de cette description compte, mais c'est notre quotidien. Il y a des jours par métier, par hasard, par accident, par beaucoup de choses. Et il y a du sang au jour le jour basé sur un rituel, une expression, une foi, des valeurs et un art. La corrida. Et, ne l’oublions pas, le sang est scandaleusement efficace mais n’est pas le seul symptôme de la mort. Dans ce pays cultivé et développé du cinéma et des vérités officielles du cinéma, la cause de décès non accidentelle la plus fréquente est le suicide. Pas de sang. Environ 4 500 par an. 1,9 toutes les heures. Il y a des films sur le suicide. Peu. C’est un problème ennuyeux et qui est toujours sous le tapis lorsqu’il s’agit de nettoyage.

Nous vous recommandons un film de Florian Zeller (Le Fils, 2022), rien d'hyperréaliste mais plutôt une vision du point de vue intérieur individuel d'un dépressif qui subit la profonde incompréhension de sa lutte intérieure de la part de son entourage. La cause finale du suicide d'une personne déprimée n'est pas la raison de sa dépression, mais la profonde incompréhension de son environnement (Cette certaine dépression de la tauromachie, certes d'une manière littéraire, a la même cause d'incompréhension) Oui Albert Serra pourrait produire un film hyperréaliste avec la loupe de l'optique narrative utilisée pour «Après-midi de solitude», personne ne serait scandalisé. Il a remporté la Coquille d'Or. Un succès. Pour la simple raison qu’il n’y a pas de sang, aucun sang n’est enregistré, personne dans une salle de cinéma n’est taché de sang.